Scenari desolanti in cui i rapporti non hanno più sembianze conosciute, ma come fluidi ondeggiano tra il desiderio di stabilità e sicurezza e la paura di restare incastrati in cappi troppo stretti. L’incalzante mancanza di tempo fa abdicare alla profonda conoscenza. Ci si muove con velocità da un’esperienza all’altra e si trovano i significati nella spettacolarità e nella seduzione dell’atto del conoscere e dell’esperire momentaneo.Il profondo senso di responsabilità e di appartenenza all’altro, sono le paure e la causa della fuga imminente che ti fanno girare per casa con il cacciavite in mano, pronto a rimuovere in pochi secondi le viti di un legame che è già troppo stretto …

La nostra società, quella di cui siamo figli, è quella dei “nuovi barbari”, di predatori senza cultura né storia. Perché la cultura e la storia richiedono scelte, determinazione e fermezza. Si abdica alla profonda conoscenza, ci si muove con velocità da un’esperienza all’altra e si trovano i significati nella spettacolarità e nella seduzione dell’atto del conoscere e dell’esperire. Google è la culla di questa nuova civiltà. Moto perpetuo orizzontale, navigazione, surfing tra diverse esperienze che, collegate una all’altra attraverso link di senso, costruiscono un significato complessivo dinamico, ma si fermano alla superficie dello stesso.

Tecnica:

camera zenitale live

sistema motion tracking _ SW VVVV

scenografia digitale attraverso videoproiezioni

Homo Sapiens, Palazzo delle Esposizioni Roma. All’interno della mostra Homo Sapiens, inaugurata l’11 di novembre, Limiteazero ha presentato questa installazione interattiva che contempla i diversi modi di camminare dei bipedi; dallo Scimpanzè all’Australopiteco, dall’Uomo di Neandertal al Homo Sapiens.

Concept e design
Limiteazero – limiteazero.net

Character design
Terry Aimanini, Mitsue Haya

Programming
Nima Gazestani – nimadesign.it
xtendedlab.com

Support Hardware
Fabio Pelagalli
xtendedlab.com

Shooting and editing
Maurizio Sartori
xtendedlab.com

Xtend3dLab_worK from beatrice menniti on Vimeo.

Xtend3dLab nasce nel 2007, aggregando le molteplici personalità e professionalità che si sono formate e incontrate nell’ambito del Master in Digital Environment Design, diretto da Paolo Atzori e ospitato fino al 2010 dalla NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) di Milano, Italia.
Dal 2007 l’associazione ha realizzato progetti innovativi, selezionati per importanti festival ed eventi.

In Xtend3dLab, arte, architettura, design, scienze sperimentali e applicate, linguistica, letteratura, teatro, musica, video, danza parlano fra loro e si traducono in progetti che trovano applicazione in contesti molteplici (dal museo interattivo agli spettacoli musicali e di teatro-danza, non tralasciando le presentazioni interattive di prodotti commerciali).

Installazione “L’archivio a manovella”, realizzata dall’Ass. XtendedLab in collaborazione con la NABA, per la mostra “L’anima di gomma” della Fondazione Pirelli in Triennale di Milano.

Credits :

Barbara Martinazzi || Fabio Pelagalli || Luca Poncellini

Maurizio Sartori || Emanuele Lomello || Cristian Maglie

L’intero progetto, Plastiche Alchemiche, è stato coordinato da IdLab e realizzato in collaborazione con Xtend3dLab e il gruppo VoidDoit dello IUAV di Venezia.

“Da un mare di petrolio a un campo di girasoli”. Da questa premessa ecosostenibile si sviluppa il percorso museale composto da installazioni interattive, snodi informativi e ambientazioni tematiche.

Plart, Museo della Plastica Napoli – 1 Aprile 2011 ad oggi

Progettazione, realizzazione e allestimento di quattro installazioni :

• Plastica in Musica

Sistema di pad calpestabili che permette di generare suoni inerenti alla plastica con una immediata corrispondenza visiva sul monitor frontale.

Funzionamento : Il corretto funzionamento dell’installazione prevede che ogni utente possa interagire in un gioco di suoni e immagini con oggetti di plastica in musica. Attraverso 4 pad colorati, posizionati sul pavimento sotto un monitor verticale, ogni utente pu˜ liberamente comporre la sua composizione schiacciando i sensori a pavimento. Alla pressione di ogni pad, corrisponderˆ la riproduzione di un suono e sul monitor ci sarˆ la visualizzazione dell’oggetto che sta suonando.

Audio realizzato da Emiliano Audisio, Visual reallizzato da Barbara Martinazzi

• I mille volti segreti della plastica

Sistema di sensori che rilevano la presenza di persone, le quali superata una certa distanza attivano dei video proiettati sugli specchi

Funzionamento : Il corretto funzionamento dellÕinstallazione prevede che ogni specchio apparentemente normale diventi magico nel momento in cui lÕutente ci si avvicini. Nella riflessione della propria immagine, infatti, allÕattivazione di un sensore posto sotto ogni specchio, vedrˆ la riproduzione di un video che racconta di uno dei protagonisti del mondo della plastica.

Intero sistema realizzato da Barbara Martinazzi

Allestimento WaterTouch – Acaya (Le) from maurizio sartori on Vimeo.

Il Master Digital Environment Design NABA presenta:

WaterTouch
Installazione interattiva

La sfida che l’installazione WaterTouch si propone, è sensibilizzare l’opinione pubblica riguardo al tema della scarsità dell’acqua e del suo consumo in larga misura non parcellizzato; ciò che desidera fare è fornire un metodo di analisi e di interpretazione critica della miriade di dati esistenti sullo sperpero d’acqua e sulla sua diminuzione (anche in previsione futura), nonché di introdurre nel fruitore un consumo idrico consapevole e razionalizzato.

Credits
Master Digital Environment Design 2010:
il master affronta quattro ambiti progettuali, ovvero il design di spazi espostitivi (exhibition design), la scenografia teatrale (scenografie digitali), la progettazione di musei virtuali (virtual museum) e la messa in scena di nuove forme di spettacolarità (perfomance interattive). Il corso consente lo sviluppo di competenze di progettazione e scenografia ipermodale, di regia multimediale e di architettura virtuale.

Studenti Master: Fabio Alvino, Sebastiano Barbieri, Elena Castellini, Chiara Folladore, Mar’yana Matieva, Maurizio Sartori, Giovanni Scolaro, Ursula Seyr, Pietro Tarsitano.

Direttore Master: Paolo Atzori
Tutor Master: Nima Gazestani
Tutor Infovisualization: Paolo Rigamonti
Tutor Programming: Alessandro Capozzo

http://master-naba-d3d.net/

http://www.flickr.com/photos/masterd3d/

http://www.streamfest.org/2010/

http://www.waterfootprint.org/

Multitouch Xtend3dLab from Nima Gazestani on Vimeo.

This Multitouch table is made by the cultural association “Xtend3dLab” Interaction Design _ Performances _ Digital Environment.
We made it using a FTIR setup on a surface of 120×90 cm.

Using 4 softwares that comunicates throw OSC messages:
- Community Core Vision [blob tracking]
- Processing [TUIOzones library]
- TouchDesigner FTE 077 [multitouch interface]
- VVVV [visualization on the 2 screens in front of the MT]

it works really great!

Glimpse from Cro on Vimeo.

Battito di palpebre, pensiero cinestesico, sospensione digitale dipinta dal movimento di un corpo reale. Un pennello sinaptico plasma la scena danzando su una mappa cerebrale interattiva. Un lungo sonno rem genera visioni e iperidentità che implodono e si espandono evadendo i confini polimorfi di un mind-cave. Glimpse è una performance a-narrativa sulla creazione del senso, sul contro-senso, sulla forte interdipendenza tra generazione del pensiero e vissuto esperienziale.

E’ la simulazione di un sistema dinamico di apprendimento che si dipana lungo un duplice sentiero: il doppio scambio tra lo”sguardo” della macchina sull’uomo e quello del corpo sulla tecnologia. La macchina esegue, ma non dimentica di istruire, riconosce l’azione e la comunica interpretandola. Il corpo, non più schiavo dell’esclusivo atto contemplativo, afferra e stravolge le forme che pretendono di rappresentarlo. Il mind-cave potenzia così la costruzione di una forma di rappresentazione del sé, ma soprattutto di apprendimento umano e meccanico. In questo gioco di forme l’identità, moltiplicata ed esplorata, è continuamente traslata da reale a digitale, da istintiva a logica, da analogica a numerica

Blank Scene from Cro on Vimeo.

Blank Scene è un corridoio atopico interattivo che altera il concetto ordinario di tempo. Un non-luogo che trasla la configurazione percettiva del visitatore dalla visione comune di tempo matematico e inarrestabile, ad una di “blank time”, esistente solo in relazione alla presenza individuale.
Lo spazio dell’installazione è delimitato da due pareti opposte su cui è visibile, da un lato, una successione di timer temporaneamente immobili e, dall’altro, uno specchio temporale del presente. Attraversando il corridoio, il visitatore attiva e disattiva gli orologi digitali con la propria presenza e, al contempo, visualizza l’esperienza della durata collettiva, ovvero il risultato cronografico del passaggio di tutti gli utenti che hanno plasmato il tempo “blank”.
Sulla parete opposta, può invece specchiarsi nella propria ombra grafica, riflesso del presente. Questo va a disgregare la comune percezione spazio-temporale dei fruitori e innesca un cortocircuito mentale, dato dal netto contrasto tra l’ipnotica successione di timer e il potere ipercinetico e suggestivo della propria ombra virtuale.
Gli orologi di Blank Scene non possiedono la capacità ordinaria di registrare la durata storica degli eventi e di conservarne la memoria in maniera assolutamente oggettiva, ma hanno la peculiarità di catturare e memorizzare una molteplicità di “tempi relativi” di volta in volta diversi, mediati dagli stessi visitatori.
Ad ogni timer corrisponde infatti una microarea sensibile alla presenza. La durata temporale della fruizione di ogni visitatore si riflette nel movimento dei timer in praesentia (presente individuale mobile), mentre la durata collettiva di tutti coloro che hanno visitato il corridoio è visibile nella fissità dei timer in absentia (passato collettivo immobile). I timer rinviano, quindi, a due momenti temporali, il primo sincronico e individuale, il secondo diacronico e collettivo.
Il paesaggio sonoro è costituito da un soffio armonico, puntellato da una pioggia elettronica di impulsi di diverso ritmo, timbro e intensità, la cui variazione avviene sempre in modo differente, a seconda del movimento del visitatore e della quantità/posizione delle aree sensibili attivate.
Le pareti di Blank Scene rappresentano, quindi, un mondo “in attesa” del vissuto degli utenti, veri autori della scena che, se per un verso hanno il potere di controllare il tempo, dall’altro non possono che assistere all’effimero fascino del proprio fantasma che abita momentaneamente lo spazio.